Walter Röhrl nos enseña cómo derrapa el Porsche Cayenne GTS 2015

Porsche Cayenne GTS 2015

Porsche dio a conocer ayer el Cayenne GTS 2015 antes de su debut oficial en el Salón de Los Ángeles que comenzará en unos días. La versión más deportiva del SUV grande de Porsche, no sólo tiene 440 caballos, un motor 3.6 V6 bi-turbo y un aspecto exterior impresionante, sino que también tiene ganas de derrapar cuando lo conduce Walter Röhrl.

El veterano piloto colaborador habitual de Porsche en el desarrollo y puesta a punto de sus coches, no ha dudado a la hora de ponerse a los mandos del Porsche Cayenne GTS para tratar de llevarlo hasta los límites de la física. Eso, tratándose de Walter Röhrl es mucho decir…

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¿Cuál es el mejor soporte para iPad? según CNN un Surface de Microsoft

Ipad Surface Cnn 5

La noche del 4 de noviembre fue una fecha especial para Estados Unidos, quienes tuvieron elecciones de mitad de periodo para renovar ambas cámaras del Congreso, como es costumbre la mayoría de los medios de aquél país hacen una extensa cobertura minuto a minuto, donde algunas compañías aprovechan la atención para tratar de posicionar sus productos.

Es así el caso de Microsoft quien tuvo a bien proveer de Surface Pro 3 a todo el equipo de CNN para sus enlaces en directo, lo que fue una agradable sorpresa para todos los seguidores de la compañía quienes se entusiasmaron con la decisión y lanzaron tuits de apoyo. Todo era alegría y felicidad hasta que algunos televidentes notaron que algunos de los presentadores de la cadena de noticias estaban usando iPads en vez de sus flamantes Surface. Continue reading ¿Cuál es el mejor soporte para iPad? según CNN un Surface de Microsoft

Primeros vídeos de Agent Carter y Ant-Man, lo nuevo de Marvel

Primeros vídeos de Agent Carter y Ant-Man, lo nuevo de Marvel

Agent Carter, la nueva serie de Marvel se muestra en su primer teaser y anuncia fecha de estreno, mientras que Ant-Man se seja ver por primera vez en vídeo.

El universo cinematográfico de Marvel no deja de crecer y entrelazarse de una forma espectacular. Por un lado, esperamos The Avengers 2: Age of Ultron que llegará en el mes de mayo de 2015, pero por otro, ya se avecina la “Fase 3” de sus películas, que concluirá con The Avengers: Infinity Wars, dentro de cinco años.

Sin embargo, Marvel también tiene una apuesta muy grande en la televisión, con sus series relacionadas al universo cinematográfico (de hecho, conectadas por completo). Ya hemos visto la primera temporada (y parte de la segunda) de Agents of S.H.I.E.L.D., pero muy pronto conoceremos más de esta organización que lucha codo a codo con The Avengers, gracias a la nueva serie Agents of Carter, que cuenta la historia de Peggy Carter, fundadora de la organización, en las décadas de 1940 y 1950. Esta es la misma mujer que pudimos ver en la primera película de Captain America, y por supuesto, también volveremos a ver a Howard Stark, el padre de Iron-Man.

Marvel’s Agent Carter se estrenará el próximo 6 de enero de 2015, y ya puedes ver su primer teaser trailer.

Por otro lado, como parte del universo de películas de Marvel, en el próximo año también veremos el estreno de Ant-Man, protagonizada por Paul Rudd y Michael Douglas, que cuenta el inicio y la historia de un nuevo superhéroe, que será parte de los Vengadores en la Fase 3, y seguro veremos en Infinity Wars.

Eso sí, Marvel ha dado un vistazo muy rápido de Ant-Man en un vídeo del making of de The Avengers 2: Age of Ultron, que no muestra más que una escena minúscula de los dos protagonistas, y su traje. Pero sin duda esta es otra de las películas más esperadas del próximo año de los fanáticos de Marvel y este tipo de películas de héroes.

Ant-Man se estrenará el próximo 17 de julio de 2015, y si te gustan las historias de superhéroes, has nacido en el mejor momento posible.



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The Legend of Zelda: Majora’s Mask para Nintendo 3DS ya es oficial

The Legend of Zelda: Majora’s Mask para Nintendo 3DS ya es oficial

La entrega más oscura de toda la saga The Legend of Zelda llegará a la consola portátil de Nintendo en 2015.

Finalmente, ya es oficial. Después de años el público de Nintendo pidiéndolo, desde que la obra maestra The Legend of Zelda: Ocarina of Time fuera relanzado para la consola portátil Nintendo 3DS, todos clamaban que su secuela directa, Majora’s Mask**, también fuera adaptado a la consola. Nintendo parecía no tenerlo en sus planes, no decía nada… hasta hoy.

En una nueva entrega de la conferencia virtual Nintendo Direct, se ha hecho realidad. The Legend of Zelda: Majora’s Mask será adapta y llevada a la 3DS, con jugabilidad tridimensional como cualquier título de la consola, y en general, trayendo de regreso a la exitosa entrega de la saga creada por el gran Eiji Aonuma a esta nueva generación, 14 años después de su lanzamiento original.

It. Is. Happening. The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D launches for Nintendo #3DS in 2015. #NintendoDirectNA pic.twitter.com/vGyIgpgFUr

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) noviembre 5, 2014

The Legend of Zelda: Majora’s Mask es la entrega más oscura de la saga, con una trama brillante (y mi entrega favorita personal) y un estilo de juego único en la franquicia, que hace al jugador vivir una especie de Deja Vu eterno. De nuevo, la palabra para describir Majora’s Mask es “brillante”, y si tienes una 3DS en cualquiera de sus versiones (2DS incluida), podrás disfrutar de este grandioso título en primavera de 2015.

majora mask 3d



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Netflix adaptará como serie las novelas “A Series Of Unfortunate Events” de Lemony Snicket

Netflix adaptará como serie las novelas “A Series Of Unfortunate Events” de Lemony Snicket

La exitosa serie de libros infantiles con humor oscuro escrita por Daniel Handler, mejor conocido como Lemony Snicket, será adaptada por Netflix como una serie.

En el año 1999 llegó la primera de una saga de novelas bastante peculiar, que se presentó a sí misma como una saga literaria “infantil”, pero llena de humor oscuro y con ambientación steampunk que a veces parece estar dirigida a todo menos niños, y eso la hizo genial. El autor Daniel Handler, mejor conocido por su seudónimo Lemony Snicket, publicaba “The Bad Beginning”, la que sería la primera novela de su exitosa serie A Series Of Unfortunate Events.

En el año 2006 fue publicada la última parte de la saga, pero dos años antes salía una película basada en su historia, protagonizada por el maestro del humor (y momentos incómodos) Jim Carrey, que hizo a A Series Of Unfortunate Events conocida en todo el mundo.

Hoy, Netflix anuncia que esta saga, conocida en Latinoamérica como “Una serie de Eventos Desafortunados” y en España como “Una serie de Catastróficas Desdichas”, será adaptada como una serie de televisión, y transmitida en exclusiva por el servicio de suscripción de streaming de series y películas.

A Series Of Unfortunate Events cuenta la historia de tres hermanos, los huérfanos Baudelaire, que después de la muerte de sus padres fueron llevados a vivir con un familiar muy lejano, su único familiar (un “primo tercero, sobrino cuarto”), llamado Conde Olaf, conocido por ser el hombre más desagradable que haya existido, y allí comienzan las desdichas para estos tres niños.

No queda dudas que Netflix está creciendo muchísimo en cuanto a contenido propio. Luego de comenzar con Lilyhammer, llegó la gran House of Cards, y desde allí las producciones originales no se han detenido. Esta adaptación aún no tiene fecha de estreno, pero sin lugar a dudas la estaremos esperando.



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Así se ve GTA V en PlayStation 4 y Xbox One

Así se ve GTA V en PlayStation 4 y Xbox One

Grand Theft Auto V se prepara para llegar a PlayStation 4 y Xbox One, y en esta comparativa en vídeo podemos ver la diferente entre las nueva y la vieja generación de consolas

En el mes de septiembre de 2013 llegó uno de los mejores videojuegos de la pasada generación de consolas, y en general, de la década. Grand Theft Auto V fue tan pero tan bueno, que fue merecedor de la nota máxima en nuestra reseña, y por supuesto, se ubicó entre los mejores juegos del año 2013. Es de esperarse que deba volver.

Rockstar anunció durante la pasada E3 2014 que GTA V volvería, esta vez tanto a la “nueva” (o actual) generación de consolas, es decir, PlayStation y Xbox One, como finalmente debutaría en PC, más de un año después de su lanzamiento original.

Y muy pronto quienes no pudieron jugar GTA V en las viejas consolas, o quieren volverlo a jugar en la actual generación, podrán, y su aspecto gráfico es increíble. Rockstar nos ha presentado en vídeo una comparativa entre las versiones de PS4 y PS3, y la verdad es que el cambio es sorprendente. En las ambientaciones hay muchísimos más elementos visuales, desde árboles y animales hasta personas, y si sumamos esto al añadido de que esta versión de GTA V contará con un modo en primera persona, estamos ante una nueva experiencia completa del juego, que hará que muchos que lo jugamos… lo volvamos a jugar.

Grand Theft Auto V llegará a PS4 y Xbox One el próximo 18 de noviembre, mientras que a PC llegará el 27 de enero de 2015.



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Así vivimos la SEAT León Eurocup 2014 en Barcelona

Seat Eurocup 2014

Cuando SEAT me llamó para asistir a los días finales de la SEAT León Eurocup 2014, dos ideas me pasaron por la cabeza: 280 monos dale que te pego al bombo bajo el capó de un SEAT León Cupra, y la vaga noción de que me esperaba un día diferente, porque ir por ahí con SEAT supone, por lo general, acabar haciendo cosas poco habituales en prensa de Motor.

Total, que acepté la invitación para asistir al Circuit de Barcelona-Catalunya-C17-Montmeló-Vallès Oriental-Planeta Tierra con la incertidumbre de saber qué habría que hacer realmente allí. Se celebraba la penúltima jornada de la SEAT León Eurocup 2014, llevaban un día de jornada previa y aún quedaba un último día, que se había concebido como remate de fin de fiesta de cara a los trabajadores de la marca. Y a mí me tocaba acudir en medio de todo aquel sarao.

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WhatsApp ahora indica si han leído tus mensajes

WhatsApp ahora indica si han leído tus mensajes

WhatsApp ahora indica con dos marcas azules que los mensajes han sido leídos, no solo entregados.

Una de las mayores confusiones que siempre han tenido los usuarios de WhatsApp se relaciona a si las dos marcas que aparecen al enviar un mensaje quiere decir que el contacto lo ha leído o no. Pues no, al menos no hasta ahora. Hasta el día de hoy WhatsApp simplemente indicaba dos cosas: la primera, que un mensaje había sido enviado (con una sola marca), la segunda, que el mensaje había sido entregado en el móvil del recipiente (con dos marcas).

Eso ha sido así hasta la más reciente actualización de WhatsApp que ahora sí indica que el mensaje ha sido leído por tu contacto, añadiendo color a los tricks o marcas que aparecen al lado del mismo.

En general, ahora queda así: una marca gris como “enviado”, dos marcas grises como “entregado”, y dos marcas azules como “leído”. Eso sí, por ahora esta función está limitada a las conversaciones con un solo contacto, por ahora las conversaciones grupales no indican si los mensajes han sido leídos, algo que seguro llegará en una próxima actualización.

Para poder comenzar a contar con esta nueva función en la plataforma de mensajería instantánea más popular, solamente es necesario actualizar tanto en Android como en iOS y en las demás plataformas donde está disponible WhatsApp a la última versión.



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Crítica de Interstellar: más allá de las estrellas

Interstellar

Interstellar es la película que necesitaba el niño que todos llevamos dentro y que se conforma con mirar a las estrellas. El triunfo de la tecnología sobre el egoísmo del hombre. La respuesta a la eterna pregunta sobre la coexistencia de la ciencia y la ficción en el cine. La mejor película de Christopher Nolan hasta la fecha, y posiblemente, la mejor película sobre viajes espaciales de la historia.Dicen que madurar es -entre otras cosas- darse cuenta de que uno ya no va a ser astronauta. Que no va a pasear por las estrellas y que tiene que conformarse con mirar al cielo una noche despejada de verano, preguntarte qué habrá más allá de lo que nuestros ojos pueden observar. Los confines del universo, lo desconocido.

Por eso, cuando uno ya sabe de que no va a ser uno de los del parche en el pecho, tiene que alimentar al niño que tiene en su interior con historias que le transporten a universos imposibles. Interstellar es esa historia. Un cuento de ciencia ficción, con ciencia y ficción a partes iguales, que nos hará recuperar la ilusión por el espacio, esa que a muchos se les quedó por el camino mientras crecían.

Nolan nos invita a un viaje a la parte desconocida del universo conocido. A lo más profundo de nuestro cosmos y de nuestra finita existencia; una invitación al niño que hace tiempo maduró y se conformó con soñar que viajaba a las estrellas. Y lo hace a través de una historia emocionante, una fotografía magistral y una banda sonora en la que cada segundo es un regalo para los oídos del espectador.

Interstellar

Y como no nos suele tener acostumbrados el director, lo hace de la mano de la ciencia y de la astrofísica. Desde luego la influencia más científica de Kip Thorne, para convertir la película en una obra maestra, justifica por si sola los puntos más bajos de la película. El amor, al nivel más emocional, se mezcla con la ciencia más árida para llevar al espectador a los confines del universo y obligar al niño que lleva dentro a volver a mirar a las estrellas a través de un viaje por un agujero negro.

En definitiva, a un viaje solo de ida, como suele ser habitual en estos casos. 169 minutos de metraje en los que nuestra percepción sobre la ciencia ficción en el cine habrá cambiado para siempre. La última cinta de Christopher Nolan es el nuevo punto de partida para el cine de ciencia ficción, que alcanzó la gloria un 1 de enero de 1968 con el estreno de 2001: A Space Odyssey y que cambió el cine para siempre en una suerte de la más dura ciencia agitada con la más irresistible ficción.## 2014: las comparaciones son odiosas

Interstellar 1

Evité contaminarme lo menos posible antes de ir al cine. Ni trailers de más de un minuto, ni tan siquiera unos pocos segundos de la obra musical de Zimmer para esta ocasión. Nada. Quería volver a repetir la experiencia de una magnifica Inception y dejar que Nolan me conquistase a través de la pantalla.

Sin duda, la mejor película de Nolan hasta la fecha. Y muy arriesgadaInsterstellar llega, para el director, justo después de una más que notable The Dark Knight Rises, y después de que otra ópera prima arrasase en los cines el año pasado con el mismo escenario: Gravity. Quería mencionar esta última por la sencilla razón de que, aunque compartan matices, en ningún momento pretendía contar una historia de ciencia, sino utilizar esta como una herramienta para contar una historia. Insterstellar va más allá, nos plantea un viaje apasionante donde la ciencia, la de verdad, se mezcla con la ficción.

Antes de entrar al cine tenía miedo de acabar comparando Gravity y 2001: A Space Odyssey con Interstellar. Pero lo cierto es que es imposible no hacerlo, puesto que los matices de ambas han influenciado -Gravity en menor medida- a Nolan, y lo hará con el espectador a partes iguales. Es imposible imaginar Interstellar si aquel 1968 la cinta de Kubrick no hubiese llegado a los cines.

INTERSTELLAR

Si tenéis la oportunidad de volver a ver -o de hacerlo por primera vez- 2001: A Space Odyssey, veréis que utiliza la ciencia como un ente propio que sirve de hilo conductor para los acontecimientos, fusionando la ciencia más pura con otros elementos extraterrestres que no tienen cabida con el de hiperrealismo que sugiere. En cambio, en Insterstellar es todo lo contrario. Es sobre la ciencia como historia, y como esta disciplina es, precisamente, la que configura los puntos más importantes de la trama. El uso de la ciencia más pura es el elemento que la cinta de Nolan utiliza para resolver los problemas que plantea la trama y como base argumental para los matices emocionales y personales de los protagonistas.

Nolan ha cogido lo mejor de la Ciencia Ficción y se lo devuelve al espectador de forma magistralA diferencia de otras películas del género, que utilizan la cronología temporal para enmascarar las licencias que se toman, no hay fechas, y es imposible para espectador situar los acontecimiento de Interstellar en un espacio temporal concreto sin jugar al juego que propone la propia cinta; eso sí, se sitúa en una suerte de época presente, o al menos, similar a la nuestra. Es un futuro sin fecha que retrata el devenir de una civilización que lleva desde el inicio de su existencia jugando a ser dios sin tener en consideración su medio, su lugar en un planeta -el nuestro-, que le ha sido prestado y del que el hombre no es dueño.

Contando con que inevitablemente veía guiños constantes a 2001: A Space Odyssey en la cinta de Nolan, ni la narración ni los escenarios tienen nada que ver. Es un metraje que vive de la influencia del cine los años 60s para llevarnos a un universo distópico -pero muy sencillo y real- en el que la humanidad está en serios problemas.

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Por eso, el planteamiento Interstellar es totalmente diferente a lo que hemos visto hasta ahora. Es un viaje espacial, temporal y emocional en el que se combina la mejor ficción con un gran nivel de precisión técnica y científica. De hecho, es tan técnica que en ocasiones puede hacer que el espectador se pierda, incluso, simplificando al máximo las explicaciones científicas que pretenden ser el hilo conductor de la cinta.

Este uso, en ocasiones desmedido, de la ciencia en la cinta -en la que se ven grandes dosis de relatividad, universos y espacios temporales- también tiene su parte negativa y tiene que ver con el tratamiento de los personajes, que en esta ocasión necesitaban ser mucho más emocionales que otras obras del director por razones más que obvias. En Inception, Memento o The Dark Knigh no era necesario que los personajes tuviesen una carga emocional demasiado dura, puesto que el protagonista de la cinta era más la trama que los propios personajes, quitando algunas excepciones como Joker. La historia que se cuenta y no quién y cómo la cuenta.

La ciencia sirve de puente entre la trama y los lazos emocionales de los protagonistasInsterestellar es todo lo contrario. En conjunto, la fusión de la carga emocional de los personajes -y los personajes en sí- es igual de importantes que la ciencia para la trama. No puede contarse una historia sobre la humanidad si los protagonistas no son lo suficientemente humanos. Y en este caso Nolan ha dado un salto de gigante. Las actuaciones del elenco del fime se encuentran entre las mejores de todas las películas del director, con un McConaughey y una Jessica Chastain excelentes, como ya nos tienen acostumbrando ambos desde Dallas Buyers Club y Zero Dark Thiry respectivamente, y hacen que el drama humano funcione especialmente bien en la película y se fusione con su parte más técnica.

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Todo ello se combina con una fotografía, a mi entender, espectacular y con muchos contrastes: una combinación de elementos reales para crear armoniosos; una Tierra gris, un universo brillante. De hecho, siguiendo con la calidad científica de la cinta de Nolan, la mayoría de elementos fantásticos no lo son, sino que parten de una base científica y de modelos matemáticos. El agujero negro es quizás, su mayor exponente, y está retratado por primera vez como la ciencia dice que es, y no como las licencias cinematográficas consideran que tiene que ser para que quede bonito en pantalla.

La banda sonora se merece un apartado aparte. La música de Hans Zimmer es una de las señas de identidad de las películas de Nolan, y lo cierto es que está magistralmente encajada en Insterstellar. Además, sirve para mantener la atención en las -pocas- partes más bajas de la cinta, a la vez genera mayor atención en el momento álgido, haciendo que nuestras emociones se fusionen con las de los personajes. Su carencia, además, en las escenas espaciales, al igual que Gravity o 2001: A Space Odyssey, no hacen sino que crear una armonía que funciona de forma magistral a lo largo del filme y que son una suerte de pausas tras los momentos más tensos de la cinta, algo de agradecer durante las más de dos horas y media que dura. En este sentido, tan importante son las intenciones de Nolan como la música de Zimmer que las refuerza.## El viaje

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Como seguramente hayas leído unas cuantas lineas más arriba -y varias veces- Interstellar es un viaje. Así está planteada y así Nola nos la cuenta; y lo cierto es que a mí, que me ha emocionado tras salir de cine como hacia tiempo que una película no lo hacia, no se me ocurre mejor palabra para definirla.

Interstellar, está planteada como el viaje del ser humano para evitar su extinción, provocada por su propio egoísmo. Un viaje que cuenta la relación entre un padre y su hija a través de la ciencia, la astronomía y la física, donde el amor puede explicarse con una formula matemática extraída del horizonte de sucesos a través del corazón de un agujero negro, pero no por ello pierde ni un ápice del realismo que se puede esperar para una historia de este tipo.

Este viaje se plantea como una epopeya sobre lo finito del ser humano y sobre el egoísmo de creer que la Tierra nos pertenece, en el que sin concretar una fecha la raza humana está al borde del desastre y de la extinción, y cuya única salida es mirar a las estrellas y tener la valentía de pasar por un agujero negro y buscar otros mundos en los que la vida, como la conocemos, pueda florecer, o al menos, sobrevivir.

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Combinando esta moralina -necesaria y suficiente para emocionar a muchos- que se justifica por si sola y en la que se basa la trama, tenemos la inclusión de la ciencia de los viajes espaciales contada de una forma sublime, casi divulgativa, y de la que el propio Sagan estaría orgulloso. El viaje de Cooper (McConaughey) se cuenta través de lo que la ciencia actual conoce. Clara es la influencia, como he mencionado al principio, de la carrera de Kip Thorne -parte de la producción- como físico teórico, así como sus lecciones sobre física gravitacional y astrofísica, que han convertido el viaje de Nolan en una premonición de lo que podrían ser los viajes espaciales cuando el hombre pueda ir más allá de nuestro satélite.

Un viaje que relata con total precisión y escasa modestia que nuestro único destino es ser aquellos chicos que miran a las estrellas sentados en el porche de una granja cuya tierra se nos ha prestado pero que no nos pertenece, mientras suenan las notas escritas por Hans Zimmer y que poco a poco se vas desvaneciendo en un universo que carece de sonido.

Es una película de gran ambición, tal como la define el propio Nolan, que sale de la zona de confort con una historia que funciona en sí misma como el descubrimiento de un lugar mejor en el que vivir, y como una nueva forma de hacer cine para el director. El deseo de explorar y descubrir, tanto a si mismo y como al espectador, a través de su trama argumental. La búsqueda de un propósito que sirva para conectar a los niños que miran las estrellas a través del tiempo y el espacio.

¿Tiene fallos? por supuesto, ninguna película es perfecta, pero lo cierto es el conjunto es sobresaliente y merece estar en lo más alto del escalafón de las grandes películas de ciencia ficción. A voz de pronto, hay partes de la trama que no terminan de encajar en el conjunto, y que quizás puedan enturbiar la forma de contar la historia -sobre todo la futura- pero necesarias para aportar una coherencia que muchos espectadores esperan después de unas lecciones de física, algo complicadas para los menos versados en la materia, que sin duda alimentarán las ganas del espectador por llegar a casa, buscar un libro y aprender un poco más de las estrellas que iluminan nuestro firmamento, porque puede ser que el día de mañana, sean las que salven a la humanidad.

No entres dócil en esa buena noche, la vejez debería arder y enfurecerse al concluir el día; enfurecerse, enfurecerse contra la muerte de la luz. Aunque al llegar su fin los sabios sepan que la oscuridad es justa, ya que sus palabras no desviaron el relámpago, no entran dóciles en esa buena noche. Los hombres buenos, por ser los últimos, al lamentar lo mucho que podrían haber brillado sus obras frágiles se enfurecen, se enfurecen contra la muerte de la luz. — Dylan Thomas

Interstellar 1419.5Interstellar es, definitivamente, la mejor película de Nolan hasta la fecha; un enfoque totalmente distinto a lo que nos tiene acostumbrado el director. De hecho, me atrevería a decir que tiene bastantes papeletas para convertirse en la ópera prima de nuestra generación, tal como 2001: A Space Odyssey lo fue de la suya.

Una cinta ya que está en los puestos más altos de las grandes epopeyas del cine en lo que a viajes espaciales se refiere, y una historia que se merece sea trasladada al papel de la misma forma que las grandes obras literarias acaban en la gran pantalla. No es la mejor película de ciencia ficción de la historia, pero allana el camino para cuando llegue, si es que llega. Nolan, de la mano de la ciencia, ha cambiado la forma de hacer ciencia ficción, y nosotros le estaremos, por siempre, agradecidos.

En pocas palabras, Interstellar es la intersección entre la cultura, la ciencia, el cine y las emociones. La intersección que el séptimo arte no había visto desde el 1 de enero de 1968.- Una historia emocionante y a la vez muy dura. – Uso, sin ningún miedo, de términos científicos y astrofísicos durante toda la película. – Banda sonora y fotografía. – Balance entre carga emocional y científica. – Interpretaciones de los personajes.- Narrativa con partes algo confusas. – Prisas por cerrar un epílogo que necesita más tiempo.



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Spotify genera más ingresos a los músicos europeos que iTunes

Spotify genera más ingresos a los músicos europeos que iTunes

Por primera vez, el servicio streaming Spotify, ha generado más ingresos en derechos de autor para los músicos europeos que iTunes.

Tal y como informa Kobalt, los músicos han percibido más ingresos, derivados de los derechos de autor, gracias al servicio de streaming de música Spotify que en iTunes. Algo inaudito hasta ahora.

Las royalties provenientes de Spotify en el primer trimestre de 2014 fueron un 13% más altas que las recibidas por las descargas de música en iTunes. Tan solo 6 meses antes, en el tercer trimestre de 2013, los artistas recibieron un 32% más en royalties por iTunes. Es decir, Spotify ya lidera en el ámbito, distanciándose de iTunes en un 8%.

Como podemos apreciar la tendencia será a que Spotify aventaje cada vez más en ingresos mediante royalties.

Los números son el reflejo de lo que está ocurriendo en la industria musical. Los consumidores se están adaptando a los servicios de streaming musical y están abandonando las descargas. Indicativo también es la perdida de relevancia en iTunes, algo que Apple intentará subsanar en el próximo año integrando Beats Music en el servicio.

Que Spotify supere a iTunes es un nuevo hito en la historia del streaming

Las cifras de Kobalt no cubren ni mucho menos toda la industria musical, pero sirve como un buen baremo para apreciar esta nueva tendencia que es evidente en nuestros días, no sólo en la forma de escuchar música, sino en la forma de ver películas y leer. Algo que a los medios tradicionales, como ya sabréis, no les está haciendo mucha gracia.

Kobalt afirma que los servicios streaming son ya el 10% del total de ingresos que perciben los músicos en derechos de autor. En 2011 era tan sólo el 3%.

Apple tiene que mover ficha cuanto antes, es casi seguro que integrarán Beats Music en iTunes, pero… ¿De qué forma? ¿Cómo lo potenciará? Internet y los servicios streaming, aunque les pese a muchos, no están matando la música.



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Tecnología, movilidad y eficiencia energetica